如今虛擬現實已經深入人心。我們一直渴求的技術只要動動手指就可以掌握;我們已經有能力告訴世人，這種全新的媒介形式是何等的自由，同時正確的使用VR使并不會讓人們感到不適。但這同樣意味著需要建立全新的講故事方式，特別是向人們展示在這個人造世界中，他們可以做些什么。

    過去，我們只能看由黑白相機單調拍攝的默劇。后來人們學會使用相機，嘗試不同的攝影技巧和角度、臉部特寫、交叉剪接、多位置攝影等等。接著，電影這門藝術產生了。

    VR之于電影正如電影之于默劇。當我們弄清VR時，游戲將會被它完全改變。視點人物寫作法(POV，通過不同人物的視角講故事)和電影攝影推倒了分隔演員和觀眾的“第四堵墻”，觀眾已不復存在。這就是為什么你需要在虛擬現實中，找到全新的、引導觀眾的方式。

    VR的觀眾不僅是被動地看著扁平的屏幕。突然之間，觀眾可以進入“畫面”，自由地環顧四周。再過幾年，他們也能四處走動了。這些交互方式的影響會十分深遠。

    這種“進入”的獨特感覺被稱為“存在”。

    VRSE和 VRSE.Works的創立者Chris Milk將VR稱為最終的移情機器。

    “很難解釋清楚虛擬世界，因為它是可以感受的媒介，每個人的感受不盡相同。VR從外表看來是一個設備，但是在VR呈現的世界里，你感覺自己就像生活在現實世界，是完全真實的。在所處的虛擬世界中，你能感覺到存在，感覺到和你一同進入這個世界的人們的存在。”?

    對講故事的人來說，最初的想法可能是將你在電影學院學到的傳統知識一股腦的塞進這種新媒介。這么做的的結果可能非常不好，因為你很快就會發現VR超越了傳統的電影制作規則和技巧。這樣說——故事本身不會改變，但我們在VR中講故事的方式需要改變。

    在拍攝之前

    大家似乎會疑惑VR電影是否可行。大部分的疑惑是因為不了解360視頻和VR的區別。最簡單的不同就是——交互。

    在現實世界中，你的行動(以及不行動)會導致后果。你所作的決定有時會以深遠的、意想不到的方式，改變周圍的世界或者個人經歷。

    除非你相信某些命運論，這些變化通常都沒有劇本。

    虛擬現實也應該遵循同樣的規則。在VR世界中所做的決定，應該同樣以無法預料的方式改變這個世界。這也就意味著VR世界應該在沒有腳本的情況下改變。

    在開始拍攝前應該將這些準則考慮進去：

    1.創作一個好故事將變成是充滿妥協的戰爭。

    2.更多地把你自己想象成影響者而不是導演。你只能這么做，因為你向觀眾展示的不僅是畫面更是一個世界。

    3.VR的核心是體驗和存在。作為導演，你又責任讓觀眾參與進來并“忘情”。

    4.VR講故事的方式更接近于視頻游戲(video game)。

    建議1：放輕松

    我們必須實現的第一個目標是使觀眾感到舒適。Oculus Story Studio 建議要有一段30秒左右的視頻介紹。這就給了觀眾時間先適應頭顯，然后熟悉這種新媒介。

    Lost

    這段30秒的“安頓”期對大多數人來說足夠適應環境，放松下來。在 Lost里，你在一片黑暗的空間內開始游戲。然后出現了一道微光：是螢火蟲。螢火蟲飛來飛去、發出嗡嗡的聲音。螢火蟲出現的目的是讓觀看者跟隨它的腳步，適應VR的環境。你很快就會意識到你正在看著一片森林，接著當燈串在背景中和片頭字幕一同出現。

    首次觀看VR電影的人，由于習慣看平面屏幕，他們很可能只會盯著前方。你可以用敘事的口吻或者視覺提示鼓勵他們四處看看，允許和鼓勵他們探索周圍的世界。

    建議2：吸引觀看者的注意力

    你必須事先決定你想如何對待觀眾。你愿意在整個故事中都引領著他，帶他去該去的地方看看?或者我們應不應該阻止觀看者看別的地方?

    “讓觀看者把握全局”。對于導演來說，交出控制權是一個全新的概念。即便已經提示過，但是如果觀看者確實想一直看著天空，那么VR電影導演也只能尊重觀看者的選擇。電影有的是講故事和吸引觀看者注意的把戲。

    你可以使用不同的光和聲音或者熒幕上的人物POV焦點，甚至是語音/行動提示。需要記住的非常重要一點是，我們的注意力被兩種事情吸進：動作和人臉。

    控制的另一個后果是，觀眾可能會感覺到不真實。由于VR是一種關于觀看者自由的媒介，我建議你接受這點。不要花大把的時間和精力試圖控制你根本無法集中注意力的事情，而要創造一種充滿奇跡的世界—給人們創造一個感受獨特的世界。

    建議3：存在感

    VR故事的終極目標是完全沉浸。首先，你需要克服的障礙是，它是一種功能性技術。也就是說你必須防止出現或者解決拼接問題;盡可能使用質量最好的畫面和適合的音響設備。你還要解決觀眾頭痛和惡心的問題，因為這會摧毀向他展示你的世界的機會。

    其次，你必須找出辦法使觀看者相信VR世界是“真實的”，即便這些并不是真實的。還記得凱文·史派西(Kevin Spacey)在《非常嫌疑犯》( The Usual Suspects)中的臺詞嗎?

    “Devil開的最大玩笑就是向世界證明他并不存在。”來自蒙特利爾Felix & Paul實驗室的第一批作品中，其中一部電影曾有過十分輝煌的時刻。在電影中有一位不出名的演員，她是一位性情溫和的中國女性。她走進教堂，坐在攝像機旁。幾秒鐘之后，她望著攝像機就好像它是人一樣。20秒后人們完全沉浸其中，人們克制不住的想她。

    讓人物直視觀眾，這種親密的聯系喚起了演員和觀眾的真實情感。這是證明VR有力量突破第四面墻的極好例子。

Henry

    在某些情況下，讓觀眾成為事件的中心不太妥當，尤其是飆車或是武術表演中的動作場景，利用不同的視角非常重要。

    建議4：步調

    從平面屏幕突然切換到一個3D沉浸式世界里，剛開始會讓人感到混亂。如果你讓觀眾成功進入這個世界，并且他(她)感覺相當舒服，那第一個目標就算是完成了。

    Oculus故事工作室(Oculus Story Studio)通常使用“定居與場景設置”技術。在《Lost》中，他們讓一只螢火蟲左右飛舞，只為讓觀眾們接受觀看四周的概念。螢火蟲是他們在神秘的森林出現之前看到的唯一的東西。

    大部分觀眾們很可能完全不習慣觀看VR電影，這還有可能是他們第一次體驗虛擬現實技術。信息不再是只通過電視屏幕傳遞，而是通過身臨其境的環境。如此大的跳躍，如何讓觀眾沉浸到故事中?

    你可以會選擇讓相機在故事中移動，但要小心畫面起伏會讓觀眾感到惡心。

    故事有趣是因為其中有一條細線，牽動很多事情會同時發生，但要謹防信息過度。但如果只有一件事將要發生的時候，場面就會變得空虛不真實。虛擬現實應該模擬真實的現實環境，Oculus稱之為“空間的故事密度”——一種描述我們周圍空間環境的三維敘事法。

    記住我們的第一條原則，我們將不得不妥協。

    建議5：由條件決定故事

    在科幻題材的第一人稱動作射擊游戲《質量效應》中，我們以指揮官Shepard的角色行動。我們要對飛船SSV諾曼底號及船員負責，還要分配任務。一旦進入游戲中，我們將被迫進行艱難抉擇。決定可能帶來嚴重后果——船員的死亡，種族的，甚至是整個星球的毀滅。

《質量效應》，做出選擇并面對后果

在虛擬現實中，我們要給觀眾提供相同的抉擇權。授予多大的權力完全取決于我們自己的決定，觀眾的決定可以是充分考慮的或被誘導的。例如，觀眾被送到檢查站，必須作出決定故事才能繼續。就像選擇不同的道路——觀眾是該吃紅藥片還是藍的呢?